Friends

Еду в автобусе дальнего следования. Следовать ещё долго. И тут мне на ухо сообщают, что вот это впереди в темноте — не ряды кресел, а злые сербские монашки, которые все обернулись и на тебя смотрят... Остановите, пожалуйста, я выйду прямо здесь, в лесу.

Бывает, что сам ты программист, а жена музыкальный продюсер. Ты сделал свой собственный мессенджер и рассказываешь ей про шифрование и цифровую подпись, а она тебе что в ответ? Про музыкальные новинки года, разумеется. Год только начался, а новинки уже есть. Хита два. Поскольку вы тут все у меня программисты, я знаю, вам тоже будет интересно. Хит номер один: Слава Скрипка «Сидим с бобром». https://www.youtube.com/embed/5oQSie6Rk0Y?rel=0&showinfo=0 Кто их программистов ещё не поставил себе VPN, для вас ссылка на VK: https://m.vk.com/artist/slavaskripka Второй хит давно ушедших новогодних праздников: группа Йемен «Лучший работник». https://www.youtube.com/embed/y6Z1fyG9lNY?rel=0&showinfo=0 VK: https://vk.com/audio2000510797_456245182

Выставка прошлого года, Карл VII — это тот, который Жанна д’Арк. Мы про него рассказывали детям в Лувре (первый портрет, сень и т.п.), поэтому хотелось посмотреть и более подробный рассказ о его правлении.

Мирный договор между Карлом VII и Филиппом Добрым (герцогом бургундским, это сын Jean sans Peur — Жана Бесстрашного, чья башня — один из моих любимых музеев Парижа). Мне вообще нравятся все эти старые документы, а тут ещё прекрасные подписи 12 послов Карла — вон те ленточки с печатями внизу документа. Печать слева — это печать коннетабля Артура де Ришмона, свернувшего весь договор в трубочку и таким образом реально запечатавшего его.



Registre ferré — окованная железом бухгалтерия французского королевства. Это не бухгалтерия в привычном нам виде (её как минимум ещё не изобрели, первое описание двойной бухгалтерской записи датируются 1494 годом, а это 1447), это просто набор королевских указов, по которым потом восстанавливалась «бухгалтерия» — кому сколько нужно заплатить, какие доходы получить, сколько у нас осталось денег. Книжка, как можно видеть, с картинками (кто говорил, что бухгалтерия — это скучно?!).



Вот это очень прекрасный по описанию экспонат, но я не смог разглядеть. Утверждается, что это сборник стихов, предназначавшийся Карлу VII (не успели, король умер, что-то переписали, подарили Людовику XI). Вроде как на этой странице обращённое к Богоматери стихотворение, но при этом те буквы, которые выделены другим цветом (рамка и лилии) образуют другой текст: vive le très puissant roi de France Charles le septiesme = да здравствует великий французский король Карл седьмой. Судя по septiesme вместо современного septième, кураторы приводят точный текст. Но сколько я ни присматривался к буковкам, этих не вижу! Ну да ладно, в концептуальном искусстве главное идея, а не реализация :-)



Та самая сень, под которую я попытался попасть головой в корону. Со времени её находки успели идентифицировать художника — Jacob de Littemont.



Зачётная пропорция между размерами документов и заверяющих их печатей (это королевские печати Карла VII). И как всё-таки по-гопницки выглядят «современные» печати французских архивов (красная блямба поверх оригинального документа слева).



Слева — реликварий для шипа из тернового венца, хрусталь фатимидский, Египет, X-XI века, сам реликварий сделан в Париже, 1420-1450 годы. Ювелирных изделий времени Карла VII сохранилось крайне мало — слабое государство, денег нет, заказов нет, в стране бардак, редкие изделия с лёгкостью теряются.
Справа — пример светского витража, Лион, около 1450. В кои-то веки правильная шахматная доска. Если бы ещё ухажёр не лёг на неё локтем, совсем реалистично могло бы быть :-)



Книга с гербами бургундских вассалов короля, 1450-1460. Пишут, что такие списки были достаточно популярны, но конкретно этот экземпляр выделяется достаточно реалистическими изображениями их городов. А мне это напоминает современные детские книжечки со стикерами, когда тебе на кассе каждый раз выдают случайный набор, и ты надеешься когда-нибудь собрать полную коллекцию. На этом развороте не хватает одного герба справа в центре и как минимум четырёх внизу :-)



Внушительный томик — это первая официальная история Франции, написанная по-французски (наверное, в этом контексте так правильнее переводить «en langue vulgaire»). Миниатюры в книге Жана Фуке, которого я знал по автопортрету (справа, он тоже был на выставке) — вроде как это вообще первый автопортрет. Автопортрет был частью украшения диптиха (к слову, это тот самый диптих с каменным топором, про который я тоже писал — как всё интересно складывается!), то есть по сути это всё ещё подпись автора на его работе, просто кроме имени там ещё и лицо. Пишут, что на диптихе было два таких медальона, второй — с Saint Etienne (Википедия говорит, что это то же самое, что «Стефан Первомученник»). Пишут, что второй медальон долгое время считался пропавшим, но что недавно его нашли в Пушкинском музее. Я почитал — стандартная история: украли во время Второй мировой войны (он хранился в замке Кёпеник в Берлине, но в 1945 году там был пожар, после чего медальон больше никто не видел). Надо полагать, какое-то время стыдно было признаться, а сейчас России уже всё равно, что о ней думают, можно «находить в запасниках» и выставлять как своё. Русскоязычных упоминаний об этом медальоне я вообще не нашёл. Сайт Пушкинского музея говорит, что у них ничего Фуке нет.



Вот как это выглядело целиком. Левая часть сейчас в Берлине, правая — в Антверпене (их продали по-отдельности в XVIII веке для финансирования ремонта церкви).



Пиета из Тараскона, до 1457 года. На табличке пишут: изображено 5 персонажей, с том числе Богоматерь, Иоанн Креститель и три Марии, у тела Христа. Стоп, думаю, я знаю максимум двух Марий, более того, одна из них — Богоматерь. На сайте Cluny, где эта картина обычно выставляется, пишут «и три Марии, в том числе Мария-Магдалина, узнаваемая по распущенным волосам». На сайте Лувра, в коллекции которого на самом деле находится эта картина (Лувр её «занял» Cluny, по-французски это называется «dépôt») пишут ещё менее определённо: Богоматерь, Христос, Иоанн, Мария-Магдалина, святая женщина (Мария?) и ещё одна святая женщина. Французская Википедия рассказывает о «Трёх Мариях», количество и имена которых действительно рознятся от источника к источнику, но в классическом варианте их три, их всех зовут Мария, и двое из них — это Богоматерь и Мария-Магдалина. Опять не сходится. Зато говорят, что в испаноязычных странах пояс Ориона называют «Три Марии». И что в Париже была когда-то площадь Трёх Марий: Богородица, Магдалина, а на третью есть как минимум две кандидатки — le compte est bon?



Прекрасный момент, когда тебе начинает казаться, что какие-то слова ты уже выучил, но нет. Вот это — фрагмент chapelle, посвящённое истории Святого Мартина. Только слово chapelle здесь обозначает «ensemble d’ornements et de vêtements liturgiques» — предметы и одежда, необходимые для отправления культа. И действительно, конкретно этот предмет — вышитый шёлк, то есть скорее одежда (ещё одно новое для меня слово: orfroi), чем здание. Изображено чудо прозрения слепой девушки из Лизьё. Справа она только приплыла на лодке, слева, уже прозревшая, она благодарит святого.

Внезапно нашел на домашнем сервере забытое: старинный русский романс (или даже правильней роман-с?) «Я в душе не ебу». В феврале 2018 я, видимо, задал себе ряд вопросов. И переехал в Петербург. А 11 марта даже впервые в жизни спел этот романс на квартирнике у Гороховского, отбивая ритм ладонями по крышке случившегося там рояля. Жизнь сразу стала интересней, и даже про романс я забыл. А он вот, роман-с. Всегда вовремя задавайте себе вопросы.

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ РОМАН-С Я в душе не ебу, для чего и кому это надо? Накрывает досада на лихую судьбу. Продолжая ходьбу по аллеям осеннего сада, я в душе не ебу, я в душе не ебу. Где мои бриллианты? Мои орхидеи и феи? Почему я в Капотне? А не на песках Малибу? Почему как резьбу нарезаю круги по Москве я? Я в душе не ебу! Я в душе не ебу! Букингемский дворец остужает ночная прохлада... Зеленеет Канада... Гольфстрим изгибает губу... Я в душе не ебу — почему я не там, а у МКАДа? Вот в душе не ебу! Я в душе не ебу! Из маршрутки шансон проливается душный и скверный... В придорожных тавернах чечня начинает пальбу... Нефтяную трубу кто-то пилит надрывно и нервно... Кто? В душе не ебу! Я в душе не ебу! Почему я, как есть, перемазан в побелке фасада? И от пива помятую жесть прижимаю к разбитому лбу? Почему минус шесть?! На аллеях — казалось бы, вроде бы, сцуко — ещё календарноооо-осееееееннего сада?! Я в душе не ебу! Я в душе не ебу! Я в душе не ебу, почему, благороднай и тонкай, до сих пор не в Париже с японкой, не в Софии с цейлонкой вовсю нарушаю табу... Я в душе не ебу, почему просто так, сисадмином, в конторе, на сраной сижу повремёнке? Потому что мудак. Почему? А в душе не ебу! 24.02.2018 Мотив, надеюсь, вы себе представляете. А если нет, любая нейросеть вам споет. Только мне не показывайте, я по старинке, по крышке рояля.

Ездили с друзьями в Руан. На площади объявление: Lecture intégrale des Evangiles = «чтение полного текста Евангелия»? Всего лишь 2 субботы по 3 часа каждую — они несколько чтецов параллельно собирались поставить? Или я неправильно понял слово «intégrale»? В принципе, оно может обозначать «полный текст» в смысле «без упрощений и сокращений» — в школе регулярно делают различие между «полной» и «адаптированной для школьников» версиями.

В музее смотрели в основном Дэвида Хокни. Он продолжает экспериментировать с iPad’ом, вот эта картина, например, нарисована по наброску на iPad’е. И кажется, что видна разница между «обычными» картинами, и картинами, сделанными такой техникой — другое отношение к свету, кажется, что картина тоже светится, как экран.



Это было ещё лучше видно вот в этом зале — тёмные стены, ночные сцены, и очень яркий свет на картинах!



Фрагмент одной из картин, где хорошо видно, что Хокни делал на iPad’е свои «кисти», чтобы не вырисовывать каждый листик по-отдельности. И как он перенёс эту же технику маслом на холсте.



Очередная панорама Дюфи, на этот раз Сена и её достопримечательности. Этот фрагмент от Парижа (справа можно рассмотреть Эйфелеву башню) до Шато-Гайяр (слева белые скалы). Это тоже (как «фея электричества») картина для выставки 1937 года. Пишут, что в Лионе есть чуть более поздняя версия / картина на эту же тему, 1940 года. Статус непонятен, потому что в музее говорят про triptyche définitif, но при этом у них даже названия разные. Ну и 1940 год — для Всемирной выставки было уже поздно.



Обожаю картины в стиле обложки Sgt Pepper, ну или Ильи Глазунова, когда отдельно прилагается брошюра с описанием, кто там где изображён :-) Это Jules-Alexandre Grün (опять же, имя зачётное!), «Пятница с салоне французских художников», 1911. Это Grand Palais.





Antoine Etex, памятник для могилы Жерико, 1840. Жерико умер в 1824 году, похоронен на Пер-Лашез, но без какого бы то ни было памятника (в музее говорят «sans inscription ni monument» — реально даже таблички не было?!). В 1840 году Etex объявляет конкурс на памятник, но практически никто в нём не участвует, поэтому побеждает сам Etex (тоже, конечно, прекрасная история). Но деньги при этом на памятник собрали, сделали, установили. Что-то среднее, пишут, между средневековым надгробием и этрусским саркофагом.



Внизу барельефом его «Плот „Медуза“» — просто кайф видеть такой перенос картины на совершенно другую технику. На других сторонах аналогично его «Офицер конных егерей...» и «Раненый кирасир...». На четвёртой стороне — список спонсоров памятника. 4 года памятник простоял на кладбище, после чего его спрятали сюда, в музей. В Википедии при этом есть фотография такого же памятника, но не из мрамора, а бронзы. Судя по всему, именно он стоит сейчас на кладбище.



Бурдель, «Фрукт», 1902-1911. Пишут, про женскую фигуру, танец и Айседору Дункан. И про яблоки в руке — это уже про Сезанна.

Когда мы были в Ирландии (с такими темпами, с которыми я начал писать ЖЖ, я скоро и до этого дойду — это август 2024) у меня на спине выскочил какой-то «прыщик». Заметил его случайно, просто больно стало опираться спиной на стул. Потерпел два дня до возвращения домой, и прямо по пути из аэропорта Анюта высадила меня в urgence. Википедия говорит, что этот термин на русский никак не переводится, и что одноимённый сериал назван «Скорая помощь». Для меня «скорая помощь» — это машина, которая может к тебе приехать, с врачами, которые постараются тебе помочь на месте (хотя, было какое-то выражение «поехали в скорую», то есть это не только машина). А если с тобой совсем плохо, то скорая тебя заберёт и отвезёт в больницу. Во Франции система работает несколько не так — если тебе плохо, то к тебе тоже может приехать машина, только врачей в ней не будет, будут только «спасатели» (те же люди, что тушат пожары и снимают котов с крыш), способные принять срочные меры и довезти тебя до больницы с настоящими врачами (катать специалистов слишком расточительно). Точнее даже не «до больницы», а вот в эту самую urgence — сортировочную, куда привозят скорые, но куда ты и своим ходом можешь дойти.

Обычно (у меня богатый опыт сопровождения разных людей в подобные отделения) ты там проводишь несколько часов. Потому что мне обычно везло, и я туда попадал по относительно безопасным причинам. Поэтому мы сидели и ждали, пока разберутся с теми, кто реально может умереть прямо сейчас. И нас принимали только тогда, когда образовывалась свободная дырка в расписании (тебя на входе опрашивают, чтобы понять, насколько срочная у тебя причина). Так вот, life hack — ходить по urgences нужно в августе. Как минимум в Версальские urgences. В это время весь город в отпуске, и в больницах реально никого нет!

В этот раз мой «прыщик» переквалифицировали в «абсцесс», сказали терпеть, пока он не «созреет», после чего прийти к ним ещё раз, они его разрежут. Чтобы он «созрел», дали направление к медсёстрам, они туда что-то будут мазать. Ну и заодно наблюдать — я же не вижу свою спину, я не пойму, когда он «созреет».

Медсёстры во Франции тоже работают не совсем так, как мы привыкли. Обычно это независимые работники, они не привязаны ни к какому кабинету или поликлинике. Поэтому первый вопрос — как их искать? Благодаря нашему мальчику, у нас был богатый опыт общения и с медсёстрами тоже (без этого нужно просто идти в ближайшую аптеку и спрашивать координаты ближайших медсестёр). В нашем городе их несколько, и они работают более-менее вместе. То есть, ты пишешь одной (пишешь СМС или оставляешь сообщение на автоответчик — секретарей у них нет, это не настолько прибыльный бизнес), а они потом сами разбираются, кто в какой день придёт. Ко мне ходили три уже знакомые медсестры (у двух из которых были битловые имена — Michèle и Prudence), и ещё один раз подменяла незнакомая. Расписание у них приблизительное — никто заранее не может сказать, сколько времени займёт та или иная операция. Ну и вообще, список составляется максимум за день. Я спрашивал, сколько человек они объезжают за день — обычно несколько десятков. Когда я работал из дому, у меня не было никаких ограничений по времени, а когда собирался ехать в офис, я их предупреждал за день, что назавтра нужно прийти до 8 утра. Один раз не получилось прийти до 8 (но у меня не критичное расписание по утрам, просто позже пришёл на работу). И ещё один раз про меня забыли: я позвонил, перенёс на вечер, заодно договорились, что я приду в кабинет — у них таки есть кабинет, но судя по тому, как он выглядит, в основном не люди туда ходят, а медсёстры ходят по домам.

Что странно, боль достаточно быстро прошла, буквально через пару дней. Просто блямба на спине. Через неделю медсестра сказала, что всё созрело, нужно резать. Пошёл в urgences, там посмотрели — фальшстарт, рано. Ещё через неделю медсёстры сказали, что ну теперь-то уж точно пора. Пришёл, мне под местной анестезией что-то разрезали. Потом хирург попытался выковырять всё лишнее — было достаточно больно. Он рассказал, что это скорее киста, и что у неё есть стенки (coque), и что вроде как он всё вытащил, но если вдруг в процессе заживания медсёстры увидят, что там ещё что-то осталось, — приходи ещё, разрежем лучше. Только уже не в urgences, потому что тут уже можно планировать заранее. Просто назначай приём у хирургов и приходи.

Сколько будет заживать? Ну, где-то две недели. Это была середина сентября, и с того времени у нас в семье появился новый мемасик про две недели. Потому что как ни спросишь, сколько ещё терпеть это безобразие — да вот, буквально две недели осталось — и всё! Самое противное, что нельзя в это время принимать ванну. За это время я понял, насколько это для меня важно, это мой способ расслабляться. Тут ещё как назло на день рождения сестра подарила специальную подушку для ванны — я её даже один раз успел опробовать, она офигенная, лежит теперь, дразнится. В какой-то момент пытался сформулировать Анюте, насколько мне этого не хватает — и чуть не разревелся. А меня когда-то психотерапевт научила одной полезной вещи: проговаривай какие-то мысли вслух и следи за своим голосом. Если на каких-то фразах голос начинает дрожать, — значит вот эта тема для тебя действительно важна.

Ну так вот, до поездки в Египет ничего не зажило. Анечке объяснили «игру в больничку», от костюма медсестры она отказалась, но перевязывала меня на корабле регулярно. Где-то к концу октября медсёстры сказали, что да, рана заживает, но что-то там явно есть, иди к хирургу.

Записаться к хирургу через сайт у меня не получилось, потому что я не смог найти в списке врачей нужную мне специализацию. По слову «хирург» там выпадало слишком много специалистов, все с какими-то непонятными мне уточнениями (в итоге оказалось, что нужна была chirurgie viscérale). Позвонил на accueil, рассказал девочке историю: спина, абсцесс, urgences, разрез, coque, нужен хирург. Она назначила приём через пару дней, я прихожу, секретарь доктора спрашивает, принёс ли я рентген. Простите, спрашиваю я, рентген чего? Простите, спрашивает секретарь, а вы вообще куда пришли? Да вот, говорю: спина, абсцесс, urgences, разрез, coque, нужен хирург. Это очень интересно, говорит секретарь, но здесь нейрохирургия, мы в основном позвоночники чиним, спинной мозг. Возвращаюсь на acueil: куда вы меня послали? Так откуда же мне знать, говорит девочка, я же не врач. Вы сказали «спина, blablabla, хирург» — я вам нашла хирурга спины. Ну ок, говорю, спишем на недоразумение. Теперь вы можете назначить мне того врача, который мне нужен? Так откуда же мне знать, говорит девочка, я же не врач. Я удержался от вопроса, какую пользу видит эта девочка от её нахождения в больнице, пошёл в urgence. Здравствуйте, говорю, вы меня помните? Там мне и подсказали правильные слова, при помощи которых я назначил себе приём через сайт.

Пришёл к хирургу, тот говорит: да, у вас там внутри киста, и это она воспалялась. Мы всё правильно сделали, чтобы убрать воспаление, теперь нужно убрать причину. Можно и оставить. В принципе, есть шанс, что она ещё 50 лет там пробудет без воспалений. А может прямо завтра воспалится. Решили удалить, пошёл к анестезиологу. И почему-то в этот момент меня так расколбасило! Умом понимаю, что это более чем стандартная процедура, но чисто физиологически стало страшно. В голове только ужасные сценарии от «не проснусь от анестезии», до «разрежут, а там рак». Неделю где-то жил в таком состоянии (каждый день превентивно извинялся перед своими, потому что знал, что в течении дня явно где-то да и не сдержусь), а потом всё прошло точно так же внезапно, как и появилось.

В конце ноября операция. Сначала собирались делать под общим наркозом, потом переиграли на местный. Но при этом наркоз вводили внутривенно, и я на время операции отключился. Где в таком случае граница между местным и общим наркозом, я не понимаю. Спросил потом и у хирурга, и у медсестёр — не могу сказать, что их ответы что-то прояснили. После операции опять медсёстры, потому что новая рана. Сколько заживать? Да вот буквально две недели. Что вы как маленький, одни и те же вопросы задаёте!

Понятно, что и до лыж ничего не зажило — Анечка к тому времени меня уже уверенно перевязывала. На этот раз под Светкиным присмотром. Ну а вчера — па-пам! — медсёстры со мной попрощались, вроде как всё зажило. Только попросили ванну не принимать ещё какое-то время. Буквально пару недель... Вы издеваетесь?!

Как продать три косточки от винограда за полтыщи рублей в кредит на 4 месяца. И внезапно становится не так уж актуальна Притча о садовнике и писателе Многие ли из писателей сегодня получают столько хотя бы за страницу?

Галерея Умберто I — мы про неё смотрели выпуск Arte Architecture, у меня несколько мест оттуда в моём географическом wish-list. Впечатляет, но смотрится сегодня исключительно как отблески былого богатства, красивые, но никому уже ненужные понты.



В этом же списке был музей Cappella Sansevero, но там нельзя фотографировать. Там несколько действительно потрясающих статуй, я про них когда-то прочитал ArTips, и потом ещё в ЖЖ у Митрича.

Крепость над городом, там почти незаметные вставки современного искусства. Вот это моё любимое — заплатка на камнях выглядит как жидкий Терминатор.



Церковь San Gennaro и её сокровищница. Коробочка с головой самого профессора Доуэля Святого Януария.



Ян Фабр, «Per Eusebia», 2022. Несмотря на авторство, это не кровь-кровь-кровь, это кораллы.



Колье для статуи Святого Януария, 1679. Сфотографировали для всех сорок мира: золота много не бывает, тем более — камушков.



На фоне предыдущего это жемчужное колье (1706) выглядит даже скромненько.



Музей современного искусства. Аниш Капур, «Тёмный брат», 2005. Я ожидал увидеть здесь тот самый чёрный цвет Аниша Капура, но в табличке написано «pigmento blu». Фотография не передаёт, но это чёрная дыра в белом полу. Дыра, наверное, метра на два, но понять это невозможно, потому что глаза отказываются фокусироваться, тем более мерять расстояние. На фотографии это именно так и выглядит — плоско.



Джулио Паолини, «Дилемма», 2005. Я уже видел картины с пустым холстом, развёрнутые к стене картины, здесь дополнительный уровень — просто место на стене, отмеченное как «картина». Обратите внимание на правый верхний угол фотографии с дыркой в стене. Для того, чтобы протянуть электрический провод. Ну а что, никто же не заметит :-)



Съездили в Помпеи. В прошлый раз (2005) мы ограничились только несколькими ближайшими к входу кварталами, а этот раз дошли до амфитеатра, а там... Именно там Pink Floyd отыграли свой «Концерт в Помпеях»! Сейчас там отвели целый коридор под всякие фанатские артефакты — плакаты того времени, интервью с членами группы. Для меня это однозначно была самая интересная часть Помпей. Ну и масштаб, конечно, впечатлил. Одно дело, когда ты погулял по паре кварталов, зашёл пусть даже в несколько десятков домов. И совсем другое — когда ты понимаешь, что это был целый город.

Монастырь Санта-Кьяра, внутренний дворик (не поворачивается у меня язык говорить «клуатр») с яркой майоликой.



Садиться нельзя, но рассматривать — одно удовольствие. Вот какая-то явно святая женщина, покровительница котиков.



По периметру более привычные фрески.



Слева — Святой Франциск Ассизский договаривается с волком. Справа — типичный «Превед, бронтозавтр!» (мне очень нравится условность рамок в этих картинках — если рука не помещается, значит нарисуем руку поверх).



Реликварий «12 в одном» (на мешочках картонки с надписью, чья именно реликвия там хранится).



А самый кайф — выставка современных религиозных картин. Иконами их назвать язык не поднимается. До чего же мне нравится видеть не застывшую 1000 лет назад церковь, а хоть какие-то попытки жить сегодняшней жизнью. «Пьета» Элеоноры Чироли. Видимо, буква «E» на картине — это её подпись. Тоже, конечно, странно видеть там не только «альфу и омегу» или акронимы для Иисуса и Богоматери, а подпись автора.



«Воскрешение», Стефано ди Стазио. Так и видишь друзей художника, позирующих для него на каком-нибудь диванчике.



«Боль» (Il dolore) Сальваторе Алесси. Здесь очень интересно он обыграл золотую фольгу — с одной стороны, это стандартный фон христианских икон, как минимум до Возрождения. С другой — это стандартное спасательное одеяло в современной скорой помощи для пострадавших, и на плечах у Марии оно немедленно даёт контекст: она страдает.



«Ecce homo», Литиан Риччи. Это просто Хокни! Тут ещё отдельный кайф в «волосках света» вокруг его ног. Ну и контраст между «водичка, купаться!» и кровавым цветом реки — спойлер, мы знаем, чем закончится эта история.



«Verbum caro, panem verum verbo carnem efficit», Паоло делл’Аквиа. Название — слова из католического гимна, написанного Фомой Аквинским. Техника чуть ли не фотографическая. Выражения лиц лично мне не нравятся (претендуют на реальность, но кажутся напряжённо позирующими), но техника для иконы замечательная.



«Мать», Карло Берточчи. А вот здесь наоборот — нет претензии на фотографическую точность, но при этом вполне нормальные выражения лиц.



Ну и совсем кайф — «Рождество II», Элеонора Чироли. Практически как наш любимый (советско-итальянский) выпуск «Карусели» про мальчика Джованни.

Некоторые вещи мне удобно записывать для себя в дневник как в блокнот. Но вдруг кому-то тоже будет интересно? Современные криптографические методы (из легкодоступных в браузерных приложениях) — это эллиптические кривые семейства 25519 и хороший AES с длинными ключами. Обычно по надежности (а иногда и скорости) они уделывают все эти старинные RSA и прочий криптохлам, который используется до сих пор, например, в PGP. AES позволяет надежно шифровать данные и расшифровывать обратно симметрично (одним тем же паролем, плюс еще придется к шифрованным данным запомнить пару коротких констант). AES давно уже встроен аппаратно в любой браузер, и доступен для JS-разработчика как метод crypto. Ниже я накидал две простые функции, как его использовать:

=============== cut ===============
[ ТЕКСТ ПОД КАТОМ: Доступен только в оригинальной заметке на сайте ]
=============== /cut ===============

Но с AES всё понятно давно. А что касается математики эллиптических кривых 25519, она пришла на смену старым методам сравнительно недавно и очень хорошо себя показала. Во-первых, она крайне надежна среди всего зоопарка. Во-вторых, очень быстра. В-третьих, компактна и красива. Например, старые ключи rsa занимали текстовые файл на несколько строк, а публичный ключ 25519 всего одну строчку, и этого скромного размера более чем достаточно. Вот например мой:

=============== cut ===============
ssh-ed25519 AAAAC3NzaC1lZDI1NTE5AAAAIF8ZJDFjcdno13Rez/ebX5/i77YJRg3ODXuQbZgbt2nD lleo@lleo.me
=============== /cut ===============

Для JS-разработки существует библиотека noble: https://github.com/paulmillr/noble-ed25519 Её можно использовать и в nodejs-проектах и даже на веб-фронтенде — в полной версии (непакованная) она занимает всего 100кб. Для сравнения: библиотечища PGP openpgp.min.js весит более 600кб, и это дико пакованная. Что умеет библиотека 25519? Вот например: 1. Сгенерировать новый приватный ключ. А к нему — публичный. Приватный вы храните в тайне, публичный показываете всем. 2. Цифровая подпись. Своим приватным ключом вы можете подписать любые данные. Получатель, зная лишь ваш публичный ключ, всегда сможет проверить, что данные подписали именно вы. 3. Асимметричное шифрование данных для конкретного получателя, зная его приватный ключ (чтобы расшифровать эти данные смог лишь человек, обладающий приватной частью этого ключа). Тут интересный принцип. Старый алгоритм RSA позволял просто взять и зашифровать данные чужим приватным ключом. Алгоритмы 25519 работают чуть сложнее — они используют принцип «общего секрета». Это некий «общий» пароль для А и Б, который нигде не хранится, потому что в любой момент его можно вычислить, причем двумя способами: либо зная публичный ключ А и приватный Б, либо, наоборот, приватный Б и публичный А. Хитрая математика все равно вычислит «общий пароль» одинаково. Поэтому как работает шифрование данных для абонента для его публичного ключа? Первым делом генерируется временный ключ. Он позже будет забыт. С его помощью (используя приватную часть ключа и публичный ключ получателя) вычисляется общий пароль. Остаётся этим паролем тупо и симметрично зашифровать данные (при помощи того же мощного AES), а в комплект к шифровке добавить публичную часть временного ключа. Данные отправляются, все временные ключи и пароль отправитель уничтожает. Теперь никто, кроме получателя, не сможет это расшифровать обратно. А он сможет — добавит к публичному ключу свой приватный и легко вычислит, каким был общий пароль, которым шифрованы данные. И столь же симметрично их расшифрует. 4. Возникает интересная проблема: ну хорошо, а как зашифровать таким способом данные для нескольких получателей, не дублируя сами данные? PGP на старом RSA в этом смысле работал проще: если можно шифровать что-то, зная лишь публичник адресата, то данные шифруются единым паролем, а сам пароль шифруется много раз для каждого из адресатов и прикладываются к данным по числу получателей. Данные не дублируются, а шифрованных паролей можно напихать для каждого, они же относительно короткие (спойлер: в RSA не очень). С x25519 это явно не сработает, поэтому схема усложняется. Мы генерируем единый пароль для шифровки данных (любого типа, не обязательно ключи 25519). А далее — как всё в предыдущем пункте, с той лишь разницей, что шифруем не данные, а сам пароль. То есть — генерируем столько временных ключей 25519, сколько у нас получателей, и для каждого получателя шифруем пароль. К общей посылке у нас добавляется по числу получателей: 32 байта публичного временного ключа + 48 байт шифрованный пароль + 32 байта на сам публичник получателя, чтоб он разобрался, какой из паролей шифрован для него, и ему не пришлось раскрывать данные подряд всеми чужими паролями, пока не увидит, что информация теперь расшифровалась чуть более осмысленно. Итого — чуть больше 100 байт на получателя. 5. Да, еще есть неочевидный нюанс, что генерится пара ключей обычно в формате Edwards (ed25519), а использовать для поиска общего секрета можно только ключи формата Mongometry (x25519), но это уже сущие мелочи, это делается легкой конвертацией ключа в одну строчку.

=============== cut ===============

=============== /cut ===============

=============== cut ===============
[ ТЕКСТ ПОД КАТОМ: Доступен только в оригинальной заметке на сайте ]
=============== /cut ===============

Файлик: cryptotest.js Временная копия библиотеки: noble-curves.js Теперь вы можете нарисовать прямо в браузере свой собственный pgp-протокол, если конечно начальство позволит.

Вольный перевод на русский. Дорогие клиенты, в нашем кафе много новых улучшений! 1. кастрюля и ведро для мойки полов теперь раздельны 2. мясопродукты без червей и личинок 3. в салате не встретить ноготь проститутки 4. наш повар прошел лечение от туберкулёза, хламидиоза и перхоти 5. конские потроха мы больше не закупаем у цыган под мостом 6. мы выгнали официанта, который сморкался в безе 7. починен холодильник, развешены свежие липучки для мух 8. крупные надписи на банках теперь не позволят путать соль с порошком от тараканов 9. сынок директора, который ночами казнил крыс в мясорубке, наконец сел за наркоту Дополнение: в пунктах этого не перечислено, но вы сами заметите, что теперь ради вашей безопасности мы запретили ssh не подаем ножи. Ими всё равно никто не пользовался, наши посетители обычно едят руками.

Музей легендарный. Когда мы в первый раз были в Неаполе (2005), музей был закрыт. Во второй (2008) нам было не до музеев. В этот раз я занёс его в список-минимум, каждый пункт которого не подлежал обсуждению :-)

Что здесь изображено? Трофей Святого Георгия всё равно добивает змея? Всадник без головы? Античная аптека? Что?



Артемида Эфесская, II век. Перед табличкой столпились люди, читают долгое описание короны, ожерелья (там Луна и знаки зодиака), и наконец-то дочитывают до объяснения висящих на груди мешочков. Нет, это не сиськи. Это яйца принесённых в жертву Артемиде быков. У неё ещё и прекрасная юбочка с головами разных животных (всё-таки Артемида). Это копия со статуи из храма Артемиды Эфесской, который был одним из 7 чудес света. Сама богиня — похоже, какое-то азиатское божество, интегрированное в греческий пантеон ассимиляцией с Артемидой.



Геракл на отдыхе, римская копия II-III веков, греческий оригинал IV века до нашей эры. Статую нашли в середине XVI века при раскопках во дворце Фарнезе. Нашли только верхнюю часть, и Фарнезе заказали новые ноги. В какой-то момент оригинальные ноги нашлись, но Фарнезе решили не менять новодел, просто чтобы показать, насколько современная им скульптура могла тягаться с античной. В конце XVIII века статую подарили королю Неаполя. Её перевезли сюда, каким-то чудом её не спёрли французы во время Наполеона. В это же время ей вернули оригинальные ноги. В руке за спиной у Геракла 3 яблока — видимо, он отдыхает после 11 подвига, выкрав яблоки Гесперид (как говорили в моём любимом фильме: он, должно быть, качается).



Знаменитая мозаика из Помпей, I век. Я помню, как мы были в 2005 году в Помпеях, увидели на каком-то доме объявление «осторожно, злая собака». Оно было с этой картинкой и текстом «cani mordaci» — без знания итальянского языка, только с французским это кажется очень смешным (примерно как с русским и украинским, когда смысл угадывается, а различия кажутся забавными). Видел несколько раз потом в ЖЖ эту картинку на userpic’ах.
Справа — три грации, тоже из Помпей, I век. Удивительно, как сохранились все тессеры тел граций, и как плохо сохранился фон. Наверное, из разных материалов, по-разному перенесших и извержение, и время?



Видимо, чтобы у посетителя не складывалось впечатление, что в Древнем Риме все граждане были художниками, а все художники были талантливыми, изображение снимающей сандалию Венеры, тоже I век (мой сын нарисовал бы лучше!™). Справа — та же Венера с сандалией, но скульптурная версия. На табличке подпись «Венера в бикини» — следы золотой краски по белому мрамору. Заметим, что следы на руках те же, что и на изображении слева. Что именно имеется в виду, я не знаю.



Солнечный календарь на полу музея. Он даже не подписан, но такую асимметрию сложно не заметить. А зная, как устроен календарь, становится видно и дырку в стене, через которую в определённое время проникает солнечный лучик. Точка пола, на которую он попадёт, указывает время года.



Чаша Фарнезе. Я когда её увидел, принял её за другой экспонат, про который я когда-то читал. Начал грузить Анюту с Натаном рассказом о наночастицах золота, которые меняют цвет в зависимости от направления освещения :-) Этот экспонат оказался тоже знаменитым, но по-другому :-) Это из коллекции Клеопатры, трофей Октавиана. С одной стороны Медуза Горгона, с другой — греческо-египетская сцена, где с одной стороны Нил, сфинкс и Изида, с другой — изобретатель сельского хозяйства из греческих мифов.



Ещё одна известная по userpic’ам картинка, «Сафо», 55-79 годы. Отдельно уточняют, что нет, это просто называется картинка «Сафо», на самом деле это не портрет великой поэтессы.
Справа — булочник Терентиус Нео с женой. Тоже, конечно, знакомые лица. И тот же самый жест у девочки — кураторы пишут, что этот жест обозначал, что изображённый человек умный и образованный :-)



Голубая ваза, найдена в Помпеях в 1837 году в присутствии короля Фердинанда II. Присутствие короля в момент находки вазы подмывает её репутацию — очевидно, что её подложили к нужному моменту в нужное место, а следовательно никто не может гарантировать, что её изначально нашли именно здесь. Впрочем, говорят, подобное лизоблюдство было обычной практикой в те давние времена (читатель ждёт уж рифмы «Путин» — так на ж, возьми её скорей!). Сама по себе ваза тоже примечательная: двуслойное стекло, камея, купидоны, Дионис. Она в форме амфоры для вина, но для чего она по-настоящему использовалась, непонятно. Если место нахождения вазы верное, то это была урна для праха. Если её туда только подкинули — могла быть просто украшением дома.



На выходе из музея выставка Philip Colbert, «House of the Lobster» — родные мотивы, но с лобстерами (There was more than one lobster present at the birth of Jesus?). Десятки работ на радость детворе. Вот две из них: «Последний день Помпей» и «Голова Медузы».

Когда были на лыжах, купили пиццу. Натан, доедая очередной кусочек, мечтательно так говорит: как давно мы не были в Италии! Последний раз были там в начале 2024 года, и тоже, точно так же начиналось: родители, у меня в организме не хватает Италии! Мне нравится эта его зависимость :-)

Прилетели, доехали до квартиры, побежали в ближайший магазин. Там продают тесто для пиццы. На развес. В пакетах.



Нашли (купили, попробовали) какой-то с виду стрёмный десерт — graffa (Википедия знает под названием graffe). Сладко, нажористо, второй раз пробовать не стали :-)



Сумасшедший, конечно, город. Современные дома с облущенными стенами и кондиционерами на каждом окне. Тут же вылизанные муниципальные здания. Древние руины непонятно чего, потому что табличку ставили явно лет 50 назад, и с тех пор не сильно задумывались о её сохранности.



Под очередной Веспой встретили кота-близнеца нашего Нексуса. Понятно, что порода «европейская помоечная», но тут всё прямо вот до мелочей совпало. Если присмотреться, видно, что некоторые пятна чуть другой формы, но это всё.



Хоть кто-то вспомнил про 100-летие смерти Владимира Ильича. Я помню, как в детстве, читая про празднование 100-летия его рождения, мечтал дожить до 100-летия смерти. Ну или хотя бы 100-летия революции — её в итоге тоже «зажали».
С этого балкона Каррузо пел «О соле мио». Как можно в этом сомневаться, табличка же висит.



К дню Святого Валентина сделали улицу любви — грех не отметиться.



Типичная улица Неаполя. Машина в кадре не паркуется, она только что проехала по этой улице (посигналила нам, чтобы мы встали на порог чьего-то дома, иначе она не помещалась) и поворачивает (поворотники? нет, не слышали...). Надеюсь, что дорога не двусторонняя, но меня и это не удивило бы. Справа — вид из нашего окна. Это не во двор окно, это на улицу. Можно оценить расстояние до соседнего дома.



Граффити на модную тему — мы и телефоны.
Справа — дом, в котором жил Тото. Это тот актёр, который вместе с Фернанделем снимался в «Закон есть закон».



В 2023 году неапольский футбольный клуб в третий раз стал чемпионом Италии (предыдущие два раза были ещё при Марадоне), поэтому весь город был во флагах команды и цифре «3».



Я в какой-то забегаловке. На мне новый шарфик (в Неаполе купили), на фоне — несколько откровенно агиографических изображений Марадоны. Мы также видели пиццу «Марадона», мороженое «Марадона», Spritz-Марадона.



В принципе, вот, наверное, всё, что нужно знать об отношении в Марадоне в Неаполе. Обратите внимание на годи жизни.



Идём в аэропорт — там реально до аэропорта дойти пешком. По пути нашли какую-то пиццерию, из серии «пицца по 8€». Внутри место только для печи и кассы, на тротуаре стол и 3 стула, пешеходам предлагается обходить их по проезжей части. Это была самая вкусная пиццерия в нашей жизни (на всякий случай, вот она). Напротив мясник De Luca. Видите бабушку на балконе 5 этажа (4-й европейский)? Она спускает на верёвочке ведро с деньгами мяснику. Он в ответ кладёт ей заказ — на фотографии она как раз поднимает ведро с мясом.



Срочно нужно снова ехать в Италию. Куда угодно, лишь бы в Италию...

Когда меня всё детство учили кричать «нет войне» и «ёлочка, гори», а потом я вдруг вырос и получаю рекламу в ВК.

Пуэр лежал в земле как зомби,
но как-то в полночь невзначай
он вылез, сбрасывая комья...
и в чай! Уже не так страшна цена 90 рублей — если поехать в Ашан и попасть на скидку, можно взять и по 56. Зато новые вкусы отвечают на новые вызовы. Но вот вопрос: продолжается ферментация при дальнейшем хранении как у вина или останавливается как у коньяка?

В Европе лет 10 назад приняли закон о невозможности дискриминации тарифа страховых контрактов по полу человека. С нового года этот же закон начинает распространяться на так называемые «коллективные контракты» (типичный случай: работодатель подписывает контракт на всех своих работников — текущих и будущих — одним махом). Я как раз сменил работу, есть возможность разобраться, как это работает на самом деле.

1. Первое приближение: боже мой, что за бред? Ведь очевидно же, что риски у мужчин и у женщин разные! Совсем Европа с ума сошла! Обычно на этой стадии люди и останавливаются :-) Вопрос мотивации такого закона — это отдельная тема. Я в ней не настолько хорошо разбираюсь, чтобы писать простыню. Просто отмечу, что для этого нужно сначала определить цели страховки. Обычно наши люди под целями страховки понимают «либеральную модель», когда ты платишь ровно за свой риск, и получаешь ровно то, за что ты заплатил. Есть и другие модели, например, учитывающие солидарность граждан (здоровый и богатый платит больше, а получает меньше, чем бедный и больной). Есть модели, учитывающие цель страховки для общества (нас интересует, чтобы у всех больных была возможность вылечиться, или чтобы в стране не было голодающих пенсионеров). Ну и так далее. Это вопрос политический, читайте предвыборную программу ваших депутатов :-)

2. Тем не менее, во что выливается запрет дискриминации тарифа по полу? Рассмотрим простой пенсионный контракт: клиент приносит каждый месяц какие-то деньги, эти деньги привязаны лично в нему, они инвестируются, в момент выхода на пенсию страховая компания констатирует некую сумму накоплений (PM), исходя из которой она высчитывает сумму ежемесячных выплат (arrérage) до смерти клиента. Расчёт суммы выплат учитывает вероятность смерти в разном возрасте (таблица смертности), эта вероятность очень сильно отличается у мужчин и женщин (правило «на глазок»: в любом возрасте вероятность умереть у женщины вдвое меньше, чем у мужчины — на всякий случай уточню, что из этого не следует удвоение продолжительности жизни). То есть, если у нас есть мужчина с накоплениями в 100 000, и женщина с такой же суммой, для простоты предположим, что возраст выхода на пенсию у них одинаков, в таком случае расчёт выплат для мужчины даст 150 в месяц, а для женщины — 120, потому что она проживёт дольше (на всякий случай, все цифры приблизительные, исключительно для иллюстрации). Так вот, применение закона сводится к тому, что всем пенсия считается по женским таблицам. Всем 120.

3. Очевидная реакция на эту информацию: это же кидалово! А можно мужчине свалить из страховой компании в момент достижения пенсионного возраста, отказавшись от пенсии и взяв свои накопления наличными? В каких-то экзотических вариантах это возможно, но подавляющее большинство пенсионных контрактов Франции (PER) прямо запрещает эту возможность. Государство субсидирует такие контракты (через налоговые льготы на протяжении всего периода накопления) именно для того, чтобы в конечном итоге пенсионеру было на что жить, и государству не пришлось бы платить ему какой-то прожиточный минимум, если он внезапно пропил / проиграл все свои накопления. На всякий случай, есть просто накопительные контракты (Assurance Vie), в которых не предусмотрен перевод накоплений в пенсионные отчисления, — там, конечно же, можно забирать свои деньги в любой момент. Но и налоговых льгот там тоже нет (точнее, есть, но другие).

3а. В качестве смешного исключения шеф привёл правило: если PM меньше какого-то порога (порядка 25 000€), то страховой компании проще выдать наличные, чем вести потом этот контракт до смерти клиента (платить зарплату своим работникам за ведение контракта). Поэтому теоретически есть вариант прийти к пенсии не с одним контрактом, а с несколькими, в каждом из которых чуть меньше этого порога. Но это требует реально высшего пилотажа: ты должен не просто страховые компании менять, а ещё и работодателя — напомню, что мы сейчас о коллективных контрактах.
С другой стороны, если ты всё равно меняешь работодателя, то у тебя есть возможность перевести накопления старого контракта в новый, а есть возможность этого не делать. Если ты реально играешь этот сценарий, то сливать контракты в один очевидно не стоит.

3б. Тут на самом деле тонкость в том, что ты не имеешь права забрать налом то, что попадало под государственные субсидии. Если ты положил что-то сверху дополнительно, то это твои личные деньги, и их ты можешь забрать. То есть да, в момент выхода на пенсию у тебя не просто PM = 100 000, а, скажем, 10 000 твоих, с которыми ты волен делать то, что пожелаешь, и 90 000, которые ты имеешь право только конвертировать в пенсию. То есть, страховая компания должна хранить в каком-то виде всю историю твоих денег. Вспоминаем возможность перевода контракта другой компании — да, есть формат данных для обмена между страховыми компаниями, чтобы эта информация не потерялась при переезде.

4. В таком случае выходит, что страховая компания тупо прикарманивает разницу между 150 («честные» выплаты по мужской таблице) и 120 (реально насчитанная пенсия мужчине по женской таблице)? Нет, конечно. Есть такое понятие как PPB. В двух словах: когда накопительные деньги инвестируются, клиенту обычно обещают какую-то минимальную доходность (TMG), пусть даже и нулевую. То есть, если деньги клиента вложили в активы, которые упали, накопления клиента в этом случае остаются на том же уровне, он не видит падения активов. Чем это обеспечивается? Вот этой самой подушкой PPB: в случае роста активов страховая компания не обязана выдавать весь выигрыш клиентам. Она имеет право положить какую-то часть на этот счёт PPB, а когда активы упадут — воспользоваться этим запасом, чтобы компенсировать проигрыш клиентам. Если PPB кончились — тогда компенсация за счёт страховой компании.

4а. Там есть какие-то законодательные ограничения, типа не держать деньги на PPB больше какого-то времени (для большинства контрактов — 8 лет). Но основной механизм защиты клиента — это конкуренция. Если какая-то страховая компания попытается положить слишком много денег на PPB, чтобы минимизировать вероятность необходимость привлекать собственные средства, это выльется в то, что в момент роста рынка она будет меньше давать клиентам, чем конкуренты — и клиенты тупо свалят от неё (хоть индивидуально, хоть все вместе в случае коллективного контракта).

5. При чём здесь PPB? В первом приближении можно сказать, что в момент начисления пенсии по женской таблице, мы как бы выигрываем какие-то деньги. Действительно, если у мужчины PM = 100 000, и этому соответствует arrérage 150, а мы ему дали 120, то можно посчитать, какому PM соответствует сумма 120, предположим это 80 000 — мы как бы выиграли эти 20 000 разницы. Так вот, если на самом деле так считать (это происходит крайне редко), то эти 20 000 зачисляются на PPB, то есть продолжают принадлежать клиентам, а не страховой компании. То есть, хотя бы прямого отбора денег у населения нет, есть только перераспределение: было личное — стало коллективным (всех, кого передёрнуло от этого перевода личного в коллективное я приглашаю перечитать п.1 о возможных целях страховки).

5а. Там ещё нюанс в том, что в подавляющем большинстве случаев после расчёта arrérage мы пересчитываем PM по той же самой женской таблице, то есть из PM = 100 000 мы выводим arrérage = 120, из которого возвращаемся назад к PM = 100 000. Но поскольку люди умирают не по таблице смертности, тем более не по чужой таблице, то каждый год мы видим так называемый résultat de mortalité — выраженную в деньгах разницу между реальной смертностью и запланированной. И эта разница тоже принадлежит клиентам, то есть идёт в PPB.
Ещё точнее, если эта разница положительная, то выигрыш принадлежит клиентам, а если отрицательная — то проигрыш оплачивается компанией, и использовать деньги клиентов, ту же PPB, здесь прямо запрещено законом.
То есть, получается тот же эффект, что в предыдущем пункте, но он не сконцентрирован в моменте выхода человека на пенсию, а размазан во времени.

5б. На самом деле, это размазывание ужасно не выгодно для страховой компании, потому что один из основных источников её финансирования — это проценты по PPB. По закону клиентам принадлежит их PM, доходы по PM (точнее, как минимум на 85% доходов — все деньги, которые так или иначе страховая компания берёт с клиентов должны вписываться в оставшиеся 15%, и то, напоминаю, речь идёт только о тех периодах, когда активы росли, потому что все проигрыши — за счёт компании). Клиентам принадлежит и PPB, пусть и не сразу. А вот проценты по PPB принадлежат компании. Это ещё один аргумент в пользу того, чтобы раздувать PPB как можно больше — но я уже объяснил, почему этого не происходит и не может происходить. На всякий случай: информация о текущем уровне PPB каждой страховой компании публична (вот, например, исторические данные про нашу компанию).

6. В реальном мире всё ещё чуть сложнее, потому что исторически клиенты могли купить опцию гарантии таблицы смертности в момент выхода на пенсию. Это было сделано ещё до современных законов, просто потому, что государство регламентирует таблицы смертности, по которым страховые компании обязаны проводить свои расчёты. Очевидно, что продолжительность жизни растёт, поэтому с каждым пересмотром таблиц формула давала всё меньше и меньше arrérage при том же PM. (Сейчас используются таблицы 2006 года, прямо учитывающие эффект увеличения продолжительности жизни в зависимости от года рождения, до этого были таблицы 2002 года, учитывавшие разницу смертности между полами, до этого совсем простые таблицы 1993 года). Поэтому клиенты могли попытаться забронировать себе расчёт по старой таблице. Понятно, что на самом деле это выливалось в несколько параллельных расчётов: по государственным таблицам и по гарантированным. Разница за счёт страховой компании — поэтому клиенты и платят за эту опцию.

7. И вот, собственно, бага, которую мы обнаружили, пытаясь сформулировать всё это. Наша программа моделирования реализует всё это. Но гарантированную таблицу смертности мы сделали не совсем корректно. Все современные таблицы смертности идут парами: TPGH для мужчин и TPGF для женщин часто объединяются под одним названием TPGHF. То есть, напротив клиента мы пишем, что ему гарантирована таблица TPGHF, а какую именно версию (мужскую или женскую) мы будем использовать, зависит от его пола (точнее, напротив каждого человека у нас несколько колонок пола: реальный пол, по которому мы предполагаем, что он будет умирать, и пол тарификации, по которому мы будем считать его пенсию). Ну и вот тут мы не предусмотрели варианта, при котором пол расчёта arrérage может отличаться от пола расчёта PM. А это становится возможным после нынешнего закона (да, баге уже 10 лет, мы только сейчас её заметили) для клиентов, которые выбрали гарантию таблицы смертности, пол которой не совпадает с полом тарификации, положенной по закону.

7а. На всякий случай: бага не в системе реальных расчётов — там всё правильно, иначе бы клиенты уже давно взбунтовались. Бага в системе стохастического моделирования, когда мы создаём 1000 сценариев на будущие 80 лет и смотрим, как ведёт себя наша компания в этих условиях. Там и так, понятное дело, куча достаточно топорных приближений, и эта ошибка ничего не меняет. Просто некрасиво.

Я это всё к чему. Не только похвастаться, какая у меня интересная работа (если вы дочитали досюда, и вам всё ещё интересно, задумайтесь о работе актуарием, если вы ещё не). Меня просто удивляет, когда люди критикуют то, чего они не понимают, в чём они даже не удосужились разобраться.

Европу критиковать понятное дело, можно и нужно. Например, вот это расширение закона на коллективные контракты было принято в ноябре — с эффектом с 1 января. Ну а что, мы же и правда не знали, чем в декабре заняться! Но обычно возмущающиеся засильем европейских норм критикуют не за это, они остаются на п.1 этого поста. Закон? Новый закон? Не важно, зачем он — Европа не права!

Аналогично с отношением к страховым компаниям. Всем же очевидно, что они воры, живущие исключительно за счёт того, что никто с ними не связывается. Мафия! Непонятно только, откуда у этих страховых компаний столько клиентов. Ладно бы только в обязательных контрактах — так нет же, люди с удовольствием покупают кучу необязательных страховок. И с ещё большим удовольствием потом рассказывают, как страховые компании только тем и занимаются, что воруют их деньги. Мазохисты :-)

Прошлогодняя выставка Le Paris de la modernité в Petit Palais. Нам с Анютой очень нравится этот период, заранее запланировали, чтобы не пропустить такую выставку. Формально покрывают период 1905-1925, но начинают издалека, афиша слева 1880 года. Это афиша для кабаре «Lapin-Agile», дословно «Ловкий кролик». При этом читается примерно как «L’a peint Gill» = «его нарисовал Жилль», и действительно, афишу сделал Андре Жилль. Кабаре на Монмартре, поэтому бутылка (там виноградники) и мельница на фоне.
Справа — скорее то, чем заканчивают выставку: Фернан Леже, «Чаплин в стиле кубизма», 1924.



А это — открытие выставки для меня, не знал раньше про Марию Васильеву. Картина «Сципион Африканский», 1916. Почитал про саму Васильеву (родилась в Смоленске, училась с Питере, в Париже с 1907 года, но во время войны умудряется приехать в Россию, отметиться на «Последней футуристической выставке картин „0,10“» (которая известна в первую очередь «Чёрным квадратом»), и даже вернуться до революции во Францию. Явно тусовочный персонаж, у неё на Монмартре была «столовая», в которой встречались все со всеми. Достаточно издевательская кличка «Jack of all trades» в смысле «слуга всех ремёсел, мастер ни одного из них». На картине домработник Васильевой — явное смешение мужского и женского, формализм кубизма, да ещё и негр на первом плане картины — откровенно скандальное полотно.



Её же зарисовка «Банкет [в честь возвращения с фронта] Брака», 1917. Стиль, конечно, типично митьковский — все персонажи опознаны, все жесты отсылают к каким-то private jokes. В дверях, например, стоит Модильяни, не приглашённый на праздник, потому что там была его экс, новый любовник которой возмущённо размахивает пистолетом справа.



Слева — вроде как первая кубистская каменная скульптура, Йожеф Чаки, «Голова», 1914 год. Справа — уже виденная, но от этого не менее любимая скульптура Жака Липшица, «Моряк с гитарой», 1914-1915.



А это — совсем неожиданный для меня Шагал (вот уж художник, про которого я неоднократно и думал, и писал «неожиданный»), «Мастерская», 1911.



На стене мастерской видна его же картина «Моя невеста в чёрных перчатках», 1909 года — это портрет тогда ещё не жены Шагала, Беллы Розенфельд — Шагал уехал во Францию, она осталась в России. В 1914 году он приедет навестить родных, да так и застрянет, в 1915 году они поженятся, во Францию вернуться удастся только в 1923 году.
Справа — Наталья Гончарова, «Натюрморт с лилиями», 1911.



Иоахим-Рафаэль Боронали, «И солнце уснуло над Адриатикой», 1910. Это розыгрыш, картина «нарисовал» осёл, к хвосту которого привязали кисть. Типичная шутка того времени, до сих пор из моды не вышла :-)



Gino Severini (хорошо иметь поиск по ЖЖ: мне казалось, что я уже где-то видел этого художника — и действительно!), «Танец пан-пан в „Монико“», 1909-1911/1959-1960. Такие странные даты, потому что это копия старой картины. Табличка в музее говорит, что картина пропала в 1926 году, карточка на сайте Помпиду (это из их коллекции картина), что пропала во время войны, а дата 1926 фигурирует на авторской подписи на обороте картины «пропала с 1926 года». На других сайтах пишут, что оригинал уничтожен во время Первой мировой войны. Непонятно. Но картина прекрасная!



Слева — Мондриан, «Пейзаж с деревьями», 1912. Тонкая грань между фигуративным искусством и тем, что мы привыкли представлять при имени Мондриана.
Справа — здесь прекрасна и сама афиша, и название рекламируемого мероприятия: 1-я международная выставка воздушного транспорта, Ernest Montaut, 1909 год. В оригинале используется слово locomotion — Википедия говорит, что по-русски есть такое слово, но кто реально его слышал? Корень остался только в «локомотиве», у которого никакой воздухоплавательной коннотации нет. В то время как по-французски это осталось вполне употребимым словом.



Начало XX века в Париже — это, конечно, русский балет и Дягилев. Слева — Тамара Карсавина в «Жар-птице» Стравинского, справа сам Стравинский. Пишут, что Анна Павлова отказалась танцевать главную роль в этом авангардном балете, её сменила Карсавина, которая при помощи молодого Стравинского смогла станцевать эту партию.



Слева — Валентина Гюго, зарисовки Нижинского в «Весне священной», 1913. Я не умею читать ноты, и это как раз тот случай, когда понимаешь, насколько это полезно. Ну и вообще, вот именно так надо передавать на картине танец. Справа — карикатура на «Весну священную». По-французски она называется «Le Sacre du printemps», карикатура подписана «Le Masacre du printemps», слово «massacre» буквально обозначает резню / бойню, но часто употребляется в переносном смысле, когда что-то откровенно портят, разрушают и т.п. Наверху директор театра на Елисейский полях танцует с Нижинским, слева — лошадь El Tango танцует со своим жокеем, справа — художник Федерико Мадрасо-и-Очоа с переодетой обезьяной. Одним словом, разврат и упадок, Европа уже тогда загнивала.



Это тоже Jacqueline Marval, «Синий танец», 1913. Удивительно, что в описании картины (это интерьер театра на Елисейских полях) ни слова не говорится о «Танце» Матисса 1910 года.



«Русская диадема» от Картье, 1908. Форма, пишут, явно повторяет русский кокошник. Вы знаете, пишут, что это слово происходит от русского слова «kokosch» — петушиный гребешок. Полез проверять — скорее похоже на то, что старое слово «кокошь» обозначало курицу или петуха.



Неожиданная грань того времени — афиша выставки «раненых» произведений искусства, то есть предметов, пострадавших от войны. Причём либо физически, либо, наверное даже можно сказать, морально — из «разрушенных врагом» регионов. Справа ещё раз Jacqueline Marval, «Патриотические игрушки», 1915. Куклы-солдаты и куклы-оккупированные или освобождённые регионы Эльзаса и Лотарингии. Напоминание о том, что дети тоже «участвовали» в войне: в школе им объясняли правильную точку зрения, вплоть до уроков математики с соответствующими задачами. В детских магазинах тематические игрушки, костюмы солдат и медсестёр. Ну и конечно же сироты войны.



«Солдат и медсестра», 1916. Прекрасная ар-нувошная арка. Интересно, что здесь имеется в виду не раненый солдат, а солдат, больной туберкулёзом.



Калиграммы Гийома Аполлинера, издание 1918, вроде как с иллюстрациями Пикассо — наверное, на каких-то других страницах?



Маревна (Мария Воробьёва), «Смерть и женщина», 1917. Маревна — это прозвище, данное ей Максимом Горьким (удивительно, конечно, в очередной раз видеть его имя в контексте актуального тогда мирового искусства — как нам школьная программа вбила-то в голову особенность русского пути!), от «море» и «царевна». Стиль конечно же от раннего Пикассо.



Jean Leprince, «Бульвар и застава Сен-Дени», 11 ноября 1918 года. Это день победы, зарисовка с натуры. Мне больше всего нравится сорванная табличка «Бомбоубежище, 30 человек» — ею размахивают как плакатом, миру-мир, бомбоубежище нам больше не понадобится.



Хана Орлова, «Давид Осипович Bидгоф», 1923. Наверное, впервые вижу на французских табличках не «русский художник», а «украинский художник». Это всегда интересный вопрос, кем считать родившегося на территории Российской империи, но на той её части, которая сейчас — Украина (ну или любой другой кусочек старой империи). Традиционно во Франции всё это называлось «русским», и с началом войны 2022 года я видел несколько высказываний о том, что типа неправильно всё называть только русским, у французского обывателя складывается искажённое впечатление. Когда говорят «русские солдаты взяли Берлин в 1945 году» — это верно, если называть СССР «Советской Россией», но средний француз после этого не поймёт, где в этой истории современная Украина. Равно как говорить «Гоголь — русский писатель» верно с точки зрения общей культуры Российской империи, но и говорить «Гоголь — украинский писатель» тоже верно, учитывая его произведения. Очевидно флеймовая тема, очевидно нет и быть не может единственно верного рецепта. Но интересно наблюдать, как постепенно размывается старая конвенция.
Справа — автомобильный капюшон-подшлемник (а не то, что вы подумали). Пишут, что для 1925 года и само понятие моды для автомобиля было авангардным, и уж тем более такие вот варианты.



Ман Рэй, «Подарок», 1921/1970. Тоже, надо полагать, поздняя копия старого произведения. Не факт, что он в 1970 году смог найти оригинальный утюг (тем более 11 утюгов — эта работа была сделана в нескольких экземплярах), но в 1921 году это была вполне распространённая модель. К которой он просто приклеил гвозди — дадаизм на встрече с ready-made’ом.
И автопортрет Жана Кокто, «Пишите разборчиво / так, чтобы это можно было читать» — французское lisible допускает оба прочтения. Кокто всё-таки офигенный!

Для домашнего уюта в вечерней комнатной темноте можно сделать уютный карманный камин. Для этого нам потребуется обычная баночка Тик-Така и обычный телефон. Включите фонарик или воспользуетесь скриптом на этой странице для мигания фонариком. Поставьте баночку на фонарик. Выключите общий свет. Камин готов! Уютных праздников.