Feed aggregator
Musée des Beaux-Arts de Rennes
На второй день в Ренн пошёл в художественный музей. Начинается, как это ни странно, с египетской коллекции :-) Стандартная мумия кошки, а рядом — нечто, названное «репродукцией мумии», авторство двух НИИ информатики и одного НИИ археологии. К сожалению, без дополнительной информации это выглядит скорее как современное искусство.
В рифму рядом выставлен саркофаг для какой-то мышки (по-французски назвали musaraigne, на русский это переводится как «бурозубка»).
Затем «кабинет курьёзов» — тесная комната с кучей шкафов, где навалены предметы чьей-то очень эклектической коллекции. Выглядит этот ужас примерно как на фотографии ниже. В шкафах нет места для табличек, только номера, на входе можно взять книжку в описанием каждого номера — ну и то слава богу.
Матье Ленен, «Богоматерь с бокалом вина», 1640-1650. Кураторы пишут про бокал вина как символ жертвы Христа (надо полагать, через причастие, и что булочки за спиной Иисуса оттуда же). А ещё про удивительный реализм в изображении святых.
Сфоткался на фоне Джоконды, пока рядом никого не было :-) Это копия конца XIX века, конечно же.
Georges Lallemant, «Святое семейство», около 1630. Сразу же в глаза бросается странный головной убор. С табличке пишут о «coiffe dite d’Egyptienne ou de bohémienne», то есть головной убор египтянки или цыганки (отдельно замечу, что первая по-французски пишется с большой буквы, вторая — с маленькой, точно так же как Ukrainienne, но juive — такое ощущение, что название народа пишется с большой буквы, если есть одноимённая ему страна). Понятно, что поиск по этим словам ведёт на 1001 магазин карнавальных костюмов цыганок и фараонов. Слава богу, что есть ChatGPT, и он объясняет, что в XVII веке европейцы считали, что цыгане пришли из Египта, и этими словами называли любой «а-ля цыганский» платок вокруг головы. Здесь, такое ощущение, платок повязан не вокруг голову, а вокруг нимба. Почему Мария переодета в цыганку? Потому что они бегут от Ирода в Египет!
Jean Bernard Chalette, «Несправедливость», 1676. В 1674 году Франция ввела новый налог, в Бретани поднялся бунт, который король подавил войсками. Через пару лет архидиакон бретонский заказывает художнику эту картину. Дьявольское отродье, воплощающее собой королевский налог, едет прямо по живым людям на повозке, запряжённой какими-то безумными леопардами. Дьявола направляет тиран в чёрном плаще (уж не на Людовика ли XIV намёк?), за которым простирается разорённая (надо полагать, его же налогами) земля. Две женщины справа — это Мир и Правосудие, они издалека наблюдают за безобразием.
Шарль Лебрен, посмертный портрет Henriette Sélincart, 1680. Я зацепился, понятное дело, за рамочку, но она оказалась современной. Потому что портрет был для надгробья, но после Революции его, видимо, засчитали за картину и конфисковали. В 1839 году портрет вернули наследникам, в 1980 году те передали картину музею. Примерно тогда же сделали рамочку, в стиле оригинального надгробья.
Филипп де Шампень, портрет детей Habert de Montmor, 1649. Отличные лица у детей (все мальчики, кроме Анны-Луизы в центре, с цветочками и лимоном в руках), а на стенке слева написаны их имена и возраст.
Шарль Мейнье, «Александр Македонский дарит Кампаспу Апеллесу», 1822. В двух словах легенда: Апеллес — художник Македонского, Кампаспа — любовница Македонского, одновременно модель Апеллеса. Апеллес влюбился, Македонский с барского плеча подарил любовницу художнику (примерно как в анекдоте: «так жена же — это не вещь!» — «это правда, жена — не вещь. вот машина — это вещь!»). Понятно, что эту историю художники рисовали исключительно для напоминания сильным мира сего, что ради них не надо ничего жалеть. За Апелессом нарисована «Венера и Амур» — картина, для которой позировала Кампаспа. Сзади — его же «Клевета».
Eugène Cyrille Brunet, «Мессалина», 1884. Кураторы на табличке совершенно справедливо проезжаются по скульптуре, имеющее крайне отдалённое отношение к названию — имя жены римского императора здесь исключительно для того, чтобы прикрыть желание скульптора изобразить (а заказчика приобрести) голую женщину. Отдельно обращают внимание на «одежду», не столько прикрывающую грудь, сколько обращающую на неё внимание.
По этому поводу, говорят, обратите внимание на работу Elsa Sahal, «Dancing Twins», 2021. Которая доводит это желание до абсурда. Вы хотите голую женщину? Вам нужно много сисек? Да без вопросов, получите!
Bolesław Biegas, «Людвиг ван Бетховен», 1904. Справа его же, чуть менее, но всё равно впечатляющая «Жизнь», 1903.
André Devambez, Всемирная выставка 1937 года, вид с Эйфелевой башни, 1937. Мне просто очень нравится история этой выставки, с двумя павильонами друг напротив друга: советским («Рабочий и колхозница» на крыше) и фашистским (имперский орёл).
Laure Garcin, Автопортрет, 1932. Просто приятный пост-кубизм. Абы как повёрнутые глаза и губы. И фон с цветочками, как будто обои наклеили. Кайф!
Увидел картину, про которую читал на выставке сюрреализма в Центре Помпиду: Yves Laloy, «Les petits pois sont verts... les petits poissons rouges...», 1959. Как по мне, это уже концептуальное искусство, где идея картины существенно важнее самой реализации.
Справа он же, «Tel est faune et moi dès queue possible», 1959-1960 (читается как «téléphonez-moi dès que possible»).
Франсуа Морелле, «Georges de La Tour défiguré», 1988. Слово défiguré в названии картины обозначает «изменить внешний вид», но при этом, если разобрать просто по корням, «без фигур». Имеется в виду картина «Младенец» Жоржа де Латур, висящая в этом же музее. Кураторы отмечают, что художник заменил оригинальные лица на куски холста стандартного для портретов размера, во Франции он называется «Figure 30».
Бернар Бюффе, «Розовый фламинго», 1963. Какая у него всё-таки прекрасная подпись! По одной подписи сразу же вспоминаешь его стиль, его портреты!
Thomas Huber, «Halle, Massgaben II», 2013. Как выше была скульптура «сисек много не бывает» — эта работа из той же серии: «картин много не бывает». Картина с музеем, заполненным картинами, на которых другие музеи и другие картины.
Малкольм Морли, «Albatros with Sopwith Pop», 2001. Пост-поп-арт, прямо вот автоматическая ностальгия у любого взрослого мальчика. Были, у меня тоже такие были! И названия до боли знакомые! Я помню, помню, помню!
В рифму рядом выставлен саркофаг для какой-то мышки (по-французски назвали musaraigne, на русский это переводится как «бурозубка»).
Затем «кабинет курьёзов» — тесная комната с кучей шкафов, где навалены предметы чьей-то очень эклектической коллекции. Выглядит этот ужас примерно как на фотографии ниже. В шкафах нет места для табличек, только номера, на входе можно взять книжку в описанием каждого номера — ну и то слава богу.
Матье Ленен, «Богоматерь с бокалом вина», 1640-1650. Кураторы пишут про бокал вина как символ жертвы Христа (надо полагать, через причастие, и что булочки за спиной Иисуса оттуда же). А ещё про удивительный реализм в изображении святых.
Сфоткался на фоне Джоконды, пока рядом никого не было :-) Это копия конца XIX века, конечно же.
Georges Lallemant, «Святое семейство», около 1630. Сразу же в глаза бросается странный головной убор. С табличке пишут о «coiffe dite d’Egyptienne ou de bohémienne», то есть головной убор египтянки или цыганки (отдельно замечу, что первая по-французски пишется с большой буквы, вторая — с маленькой, точно так же как Ukrainienne, но juive — такое ощущение, что название народа пишется с большой буквы, если есть одноимённая ему страна). Понятно, что поиск по этим словам ведёт на 1001 магазин карнавальных костюмов цыганок и фараонов. Слава богу, что есть ChatGPT, и он объясняет, что в XVII веке европейцы считали, что цыгане пришли из Египта, и этими словами называли любой «а-ля цыганский» платок вокруг головы. Здесь, такое ощущение, платок повязан не вокруг голову, а вокруг нимба. Почему Мария переодета в цыганку? Потому что они бегут от Ирода в Египет!
Jean Bernard Chalette, «Несправедливость», 1676. В 1674 году Франция ввела новый налог, в Бретани поднялся бунт, который король подавил войсками. Через пару лет архидиакон бретонский заказывает художнику эту картину. Дьявольское отродье, воплощающее собой королевский налог, едет прямо по живым людям на повозке, запряжённой какими-то безумными леопардами. Дьявола направляет тиран в чёрном плаще (уж не на Людовика ли XIV намёк?), за которым простирается разорённая (надо полагать, его же налогами) земля. Две женщины справа — это Мир и Правосудие, они издалека наблюдают за безобразием.
Шарль Лебрен, посмертный портрет Henriette Sélincart, 1680. Я зацепился, понятное дело, за рамочку, но она оказалась современной. Потому что портрет был для надгробья, но после Революции его, видимо, засчитали за картину и конфисковали. В 1839 году портрет вернули наследникам, в 1980 году те передали картину музею. Примерно тогда же сделали рамочку, в стиле оригинального надгробья.
Филипп де Шампень, портрет детей Habert de Montmor, 1649. Отличные лица у детей (все мальчики, кроме Анны-Луизы в центре, с цветочками и лимоном в руках), а на стенке слева написаны их имена и возраст.
Шарль Мейнье, «Александр Македонский дарит Кампаспу Апеллесу», 1822. В двух словах легенда: Апеллес — художник Македонского, Кампаспа — любовница Македонского, одновременно модель Апеллеса. Апеллес влюбился, Македонский с барского плеча подарил любовницу художнику (примерно как в анекдоте: «так жена же — это не вещь!» — «это правда, жена — не вещь. вот машина — это вещь!»). Понятно, что эту историю художники рисовали исключительно для напоминания сильным мира сего, что ради них не надо ничего жалеть. За Апелессом нарисована «Венера и Амур» — картина, для которой позировала Кампаспа. Сзади — его же «Клевета».
Eugène Cyrille Brunet, «Мессалина», 1884. Кураторы на табличке совершенно справедливо проезжаются по скульптуре, имеющее крайне отдалённое отношение к названию — имя жены римского императора здесь исключительно для того, чтобы прикрыть желание скульптора изобразить (а заказчика приобрести) голую женщину. Отдельно обращают внимание на «одежду», не столько прикрывающую грудь, сколько обращающую на неё внимание.
По этому поводу, говорят, обратите внимание на работу Elsa Sahal, «Dancing Twins», 2021. Которая доводит это желание до абсурда. Вы хотите голую женщину? Вам нужно много сисек? Да без вопросов, получите!
Bolesław Biegas, «Людвиг ван Бетховен», 1904. Справа его же, чуть менее, но всё равно впечатляющая «Жизнь», 1903.
André Devambez, Всемирная выставка 1937 года, вид с Эйфелевой башни, 1937. Мне просто очень нравится история этой выставки, с двумя павильонами друг напротив друга: советским («Рабочий и колхозница» на крыше) и фашистским (имперский орёл).
Laure Garcin, Автопортрет, 1932. Просто приятный пост-кубизм. Абы как повёрнутые глаза и губы. И фон с цветочками, как будто обои наклеили. Кайф!
Увидел картину, про которую читал на выставке сюрреализма в Центре Помпиду: Yves Laloy, «Les petits pois sont verts... les petits poissons rouges...», 1959. Как по мне, это уже концептуальное искусство, где идея картины существенно важнее самой реализации.
Справа он же, «Tel est faune et moi dès queue possible», 1959-1960 (читается как «téléphonez-moi dès que possible»).
Франсуа Морелле, «Georges de La Tour défiguré», 1988. Слово défiguré в названии картины обозначает «изменить внешний вид», но при этом, если разобрать просто по корням, «без фигур». Имеется в виду картина «Младенец» Жоржа де Латур, висящая в этом же музее. Кураторы отмечают, что художник заменил оригинальные лица на куски холста стандартного для портретов размера, во Франции он называется «Figure 30».
Бернар Бюффе, «Розовый фламинго», 1963. Какая у него всё-таки прекрасная подпись! По одной подписи сразу же вспоминаешь его стиль, его портреты!
Thomas Huber, «Halle, Massgaben II», 2013. Как выше была скульптура «сисек много не бывает» — эта работа из той же серии: «картин много не бывает». Картина с музеем, заполненным картинами, на которых другие музеи и другие картины.
Малкольм Морли, «Albatros with Sopwith Pop», 2001. Пост-поп-арт, прямо вот автоматическая ностальгия у любого взрослого мальчика. Были, у меня тоже такие были! И названия до боли знакомые! Я помню, помню, помню!
Categories: Friends
New study finds users are marrying and having virtual children with AI chatbots
Categories: Software